طلای ۱۸ عیار25,648,000 تومان ▲اونس جهانی$3,876 ▲آبشدهبستهآخرین به‌روزرسانی۰۴:۵۴نرخ‌ها و نمودار ←

رنه لالیک؛ جواهرسازی که آرت نوو را با طلا، مینا و شاخ ساخت

۷ دقیقه مطالعه

کاور مقاله: رنه لالیک؛ جواهرساز آرت نوو
در این مقاله
  1. از شاگردی در کارگاه تا کارگاهی به نام خود
  2. زبان طراحی لالیک: طبیعت، زن و رؤیا
  3. موادی که قواعد جواهرسازی را شکست
  4. نمایشگاه ۱۹۰۰ پاریس و سنجاق «زن‌سنجاقک»
  5. از جواهر به شیشه: فصل دوم زندگی لالیک
  6. میراث لالیک برای جواهرات امروز
  7. سؤالات متداول

خلاصه در یک نگاه

  • رنه لالیک (۱۸۶۰–۱۹۴۵) جواهرساز فرانسوی و چهره‌ی شاخص جواهرات آرت نوو بود.
  • او به‌جای تکیه بر الماس درشت، با شاخ، مینا، شیشه و اپال جواهراتی شبیه مجسمه‌های کوچک ساخت.
  • اوج کار جواهرسازی او نمایشگاه جهانی پاریس در سال ۱۹۰۰ بود؛ سنجاق «زن‌سنجاقک» نماد همین دوره است.
  • از حدود ۱۹۰۷ به شیشه‌گری رو آورد و نام «لالیک» امروز بیشتر با شیشه و کریستال شناخته می‌شود.

وقتی از جواهرات کلاسیک حرف می‌زنیم، معمولاً تصویر الماس‌های درخشان و نگین‌های قیمتی در ذهن می‌آید. اما در پاریسِ اواخر قرن نوزدهم، جواهرسازی پیدا شد که معتقد بود ارزش یک جواهر فقط در قیراط نگین آن نیست، بلکه در ایده، فرم و احساسی است که منتقل می‌کند. رنه لالیک با سنجاقک‌ها، گل‌های ارکیده و چهره‌های زنانه‌ای که از طلا و مینا بیرون می‌آمدند، جواهرسازی را به مرز مجسمه‌سازی رساند و به یکی از تأثیرگذارترین طراحان سبک آرت نوو تبدیل شد.

از شاگردی در کارگاه تا کارگاهی به نام خود

رنه-ژول لالیک در ۶ آوریل ۱۸۶۰ در شهر کوچک «اِی» در منطقه‌ی مارن فرانسه به دنیا آمد. در نوجوانی در کلاس‌های شبانه‌ی مدرسه‌ی هنرهای تزئینی پاریس طراحی آموخت و در ۱۶ سالگی (۱۸۷۶) شاگرد لوئی اوکوک، جواهرساز سرشناس پاریسی، شد. پس از آن حدود دو سال در لندن، در مدرسه‌ی هنر «کریستال پالاس» در سیدنهم، مهارت طراحی‌اش را تقویت کرد؛ تجربه‌ای که آشنایی با جریان‌های هنری انگلستان را هم برایش به همراه داشت.

لالیک پس از بازگشت به پاریس سال‌ها طراح آزاد بود و برای جواهرسازان مطرحی طرح می‌زد؛ از جمله کارتیه و بوشرون. در سال ۱۸۸۵ کارگاه جواهرساز دیگری به نام ژول دستاپ را در پاریس تحویل گرفت و از آن پس جواهرات را با امضای خودش می‌ساخت. چند سال بعد مغازه‌ای در محله‌ی اپرای پاریس گشود و آثارش از اواسط دهه‌ی ۱۸۹۰ در گالری مشهور «خانه‌ی آرت نوو» نیز عرضه می‌شد.

به روایت موزه‌ی گلبنکیان، لالیک در سال ۱۸۹۵ به یکی از همکارانش گفته بود می‌خواهد «چیزی بسازد که هنوز کسی ندیده است». همین جاه‌طلبی، مسیر حرفه‌ای او را از جواهرساز ماهر به هنرمندی صاحب‌سبک تغییر داد.

شانه‌ی موی «ارکیده» اثر رنه لالیک از عاج، شاخ، طلا و مینای شفاف
شانه‌ی «ارکیده» اثر رنه لالیک؛ گل از یک تکه عاج تراشیده شده و دندانه‌ها از شاخ است (موزه‌ی والترز).

زبان طراحی لالیک: طبیعت، زن و رؤیا

سبک آرت نوو (هنر نو) در دهه‌ی ۱۸۹۰ با خطوط منحنی، فرم‌های گیاهی و الهام از طبیعت شناخته می‌شد و لالیک برجسته‌ترین چهره‌ی آن در جواهرسازی بود. موتیف‌های تکرارشونده‌ی آثارش را می‌توان در چند گروه دید:

  • حشرات: سنجاقک، پروانه و سوسک‌های کوچک، اغلب با بال‌هایی از مینای شفاف.
  • گل و گیاه: ارکیده، شقایق، خار و شاخه‌های درختان که گاهی در حالت پژمردگی هم نشان داده می‌شدند.
  • چهره و پیکر زن: زنانی که از دل گل یا بدن حشره بیرون می‌آیند؛ مضمون «زن-گل» که با شعر و ادبیات همان دوره پیوند داشت.
  • پرندگان و مار: طاووس، پرستو و مارهای پیچ‌خورده که حرکت و درام را به قطعه اضافه می‌کردند.

آنچه کار لالیک را از جواهرات رایج زمانه جدا می‌کرد، نگاه روایی بود. هر قطعه بیشتر شبیه یک صحنه یا داستان کوتاه بود تا یک قاب ساده برای نگهداری نگین.

موادی که قواعد جواهرسازی را شکست

به نوشته‌ی موزه‌ی ویکتوریا و آلبرت لندن، لالیک مواد را برای جلوه‌ی هنری و ظرافت انتخاب می‌کرد، نه صرفاً برای گران‌بها بودن یا درخشندگی. او از جمله نخستین کسانی بود که شاخ را به جواهرسازی آورد و آن را به شکل گل، موج و پروانه برای شانه‌های تزئینی مو تراش داد. در کنار طلا، از این مواد هم بسیار استفاده می‌کرد:

مادهکاربرد در آثار لالیک
مینای شفاف (پلیک-آ-ژور)بال حشرات، گلبرگ
شاخشانه‌ی مو، گل‌سر
شیشه‌ی قالبی و ماتچهره‌ی زن، گل
اپال و مروارید باروکنقطه‌ی رنگ و نور
عاج و کریستال کوهیجزئیات حجمی

مینای «پلیک-آ-ژور» تکنیکی است که در آن مینا بدون پشت‌بند فلزی درون قاب طلا قرار می‌گیرد و نور مثل شیشه‌ی رنگی کلیسا از آن عبور می‌کند. لالیک با همین روش بال‌های سنجاقک را تقریباً شفاف و زنده نشان می‌داد. الماس هم در آثارش حضور داشت، اما معمولاً به‌عنوان نقطه‌ای کوچک برای نورپردازی، نه ستاره‌ی اصلی قطعه.

نکته

درس امروزی سبک لالیک برای خریدار جواهر این است که زیبایی یک قطعه فقط به اندازه‌ی نگین بستگی ندارد. طراحی، تناسب، کیفیت ساخت و پرداخت طلا هم به همان اندازه در جلوه‌ی نهایی و رضایت بلندمدت شما اثر دارند.

نمایشگاه ۱۹۰۰ پاریس و سنجاق «زن‌سنجاقک»

نمایشگاه جهانی پاریس در سال ۱۹۰۰ نقطه‌ی اوج حرفه‌ی جواهرسازی لالیک بود. او حدود صد قطعه در این نمایشگاه عرضه کرد و غرفه‌اش به یکی از پربیننده‌ترین بخش‌های جواهرات تبدیل شد. معروف‌ترین اثر این دوره، تزئین لباسی (کورساژ) موسوم به «زن‌سنجاقک» است که حدود سال‌های ۱۸۹۷ تا ۱۸۹۸ ساخته شد.

این قطعه حدود ۲۳ سانتی‌متر ارتفاع و ۲۶٫۵ سانتی‌متر عرض دارد؛ ابعادی که آن را بیشتر به یک مجسمه‌ی کوچک شبیه می‌کند. از دهان یک سنجاقک بزرگ از طلا و مینا، نیم‌تنه‌ی زنی تراشیده از سنگ کریزوپراز سبز بیرون می‌آید. بال‌های مفصل‌دار و باز آن با مینای شفاف ساخته شده و با الماس تزئین شده‌اند و بدن بلند حشره با کالسدونی کابوشن آراسته شده است. این اثر امروز در موزه‌ی گلبنکیان لیسبون نگهداری می‌شود.

مجموعه‌ی گلبنکیان؛ بزرگ‌ترین گنجینه‌ی آثار لالیک

کالوست گلبنکیان، مجموعه‌دار و حامی هنر، از اواسط دهه‌ی ۱۸۹۰ با لالیک آشنا شد و دوستی آن دو حدود نیم قرن ادامه یافت. او بین سال‌های ۱۸۹۹ تا ۱۹۲۷ نزدیک به دویست اثر را مستقیماً از خود هنرمند خرید که ۸۲ قطعه‌ی آن جواهر است. امروز این مجموعه در تالاری اختصاصی در موزه‌ی گلبنکیان لیسبون به نمایش گذاشته می‌شود و یکی از کامل‌ترین منابع برای شناخت جواهرات آرت نوو به شمار می‌رود.

از جواهر به شیشه: فصل دوم زندگی لالیک

لالیک از همان دوران جواهرسازی با شیشه آزمایش می‌کرد. در سال ۱۹۰۷ با یک عطرساز فرانسوی همکاری را آغاز کرد و طراحی شیشه‌های عطر را برعهده گرفت؛ همکاری‌ای که او را به‌تدریج از جواهر به سمت شیشه برد. در ۱۹۱۳ کارخانه‌ی شیشه‌ای در کومب-لا-ویل خرید و در ۱۹۲۱ تصمیم به ساخت کارخانه‌ی تازه‌ای در وینگن-سور-مودر در منطقه‌ی آلزاس گرفت.

در دهه‌ی ۱۹۲۰ او یکی از چهره‌های اصلی شیشه‌گری آرت دکو شد؛ از گلدان‌ها و مجسمه‌های کوچک تا تزئینات داخلی کشتی‌های مسافربری و حتی نشان‌های شیشه‌ای روی کاپوت خودروها. در نمایشگاه هنرهای تزئینی پاریس در ۱۹۲۵ نیز فواره‌ای شیشه‌ای به نام «چشمه‌های فرانسه» طراحی کرد. لالیک در ۱ مه ۱۹۴۵ در پاریس درگذشت و پسرش مارک، کارگاه خانوادگی را از دهه‌ی ۱۹۵۰ به سمت کریستال برد.

میراث لالیک برای جواهرات امروز

آثار لالیک امروز در موزه‌های بزرگی مثل موزه‌ی هنرهای تزئینی پاریس، موزه‌ی ویکتوریا و آلبرت لندن، موزه‌ی متروپولیتن نیویورک و موزه‌ی جواهرات فورتسهایم آلمان نگهداری می‌شود. اما میراث اصلی او فراتر از موزه‌هاست: این ایده که جواهر می‌تواند اثری هنری با روایت و حس باشد، نه فقط ظرفی برای سرمایه‌گذاری روی سنگ.

رد پای این نگاه را امروز در گردنبندها و پلاک‌های طلایی با نقش برگ، گل، پروانه و سنجاقک می‌بینیم؛ طرح‌هایی که به‌جای نگین‌های درشت، با فرم و جزئیات طلا جلوه می‌کنند. برای خرید چنین قطعه‌ای به این نکات توجه کنید:

  1. جزئیات را از نزدیک ببینید

    در طرح‌های طبیعت‌گرا، لبه‌های برگ و بال باید تمیز، یکدست و بدون زائده باشند.

  2. دوام قسمت‌های ظریف را بسنجید

    بال‌ها و شاخه‌های بسیار نازک در استفاده‌ی روزانه زودتر خم می‌شوند؛ برای کاربرد هر روز، طرح‌های جمع‌وجورتر را انتخاب کنید.

  3. وزن و اجرت را جدا بپرسید

    قطعات پرجزئیات معمولاً اجرت بالاتری دارند؛ وزن طلا، عیار و اجرت را در فاکتور به‌طور جداگانه بخواهید.

اگر به طرح‌های ظریف و الهام‌گرفته از طبیعت علاقه دارید، می‌توانید مدل‌های پلاک طلای سوان گلد را ببینید.

سؤالات متداول

رنه لالیک چه کسی بود؟

جواهرساز و شیشه‌گر فرانسوی (۱۸۶۰–۱۹۴۵) و مهم‌ترین طراح جواهرات سبک آرت نوو که بعدها در شیشه‌گری آرت دکو هم شهرت یافت.

چرا جواهرات لالیک با جواهرات دیگر فرق داشت؟

او به‌جای تکیه بر الماس و نگین‌های درشت، از شاخ، مینای شفاف، شیشه و اپال استفاده می‌کرد و هر قطعه را مثل مجسمه‌ای کوچک با موضوعاتی از طبیعت و پیکر زن می‌ساخت.

مشهورترین جواهر لالیک کدام است؟

تزئین لباس «زن‌سنجاقک» (حدود ۱۸۹۷–۱۸۹۸) که در نمایشگاه جهانی ۱۹۰۰ پاریس عرضه شد و امروز در موزه‌ی گلبنکیان لیسبون است.

آیا برند لالیک هنوز جواهر تولید می‌کند؟

نام لالیک امروز بیشتر با شیشه و کریستال شناخته می‌شود؛ پس از درگذشت رنه لالیک، پسرش مارک تولید را به سمت کریستال برد.

منابع: موزه‌ی کالوست گلبنکیان – تالار رنه لالیک، موزه‌ی ویکتوریا و آلبرت، موزه‌ی لالیک. سوان گلد هیچ وابستگی‌ای به برند لالیک ندارد و نام‌های تجاری متعلق به صاحبان آن‌هاست.

پلاک در فروشگاه

مشاهده همه

ورود / ثبت‌نام

شماره موبایلتون رو وارد کنید تا کد تایید براتون بفرستیم